Чебоксары
Выбор города
Всего 96 городов!
Показать все
8 (800) 775-74-87
(Бесплатно по России)
info@basicdecor.ru
пн - пт: 09:00 - 18:00, сб - вс: 10:00 - 18:00
оформление заказов на сайте круглосуточно
  • Каталог товаров
8 (800) 775-74-87
Режим работы :
пн - пт: 09:00 - 18:00,
сб - вс: 10:00 - 18:00


оформление заказов на сайте круглосуточно
личный кабинет
Войти
Поиск по сайту
Показать все результаты
Подбор освещения в 3 клика
0
Избранное
0
Сравнение
Л.Кабинет
Вход Регистрация
Подтвердите свое согласие на обработку персональных данных
0
0
0
0
Корзина
Корзина
Итого:
0 ₽
0 ₽
ГлавнаяБлогБлогСтатьи о дизайне интерьера
Статьи о дизайне интерьера

Женщины в дизайне интерьера

05 марта 2022

Патрисия Уркиола

Патрисия Уркиола

  • Родилась в 1961 году в Испании в семье промышленного инженера, но получила образование и начала карьеру в Италии. Ее научный руководитель, легендарный итальянский дизайнер Акилле Кастильони, научил ее творческому подходу к бытовым вещам.
  • Сейчас Патрисия — арт-директор итальянской фабрики Cassina, а до этого работала с десятками компаний, в том числе Agape, Alessi, B&B Italia, Driade, Foscarini, Flos, Kartell, Moroso. В 2001 году открыла собственную студию.
  • На счету Уркиолы — уникальные диваны, столы, кресла и стулья. Ее изделия отличает смелое сочетание этнических, архитектурных и цветочных мотивов с практичностью и оригинальностью форм. Больше всего дизайнера привлекает искусство Африки, Средней Азии и Индонезии с их декоративными узорами и оригинальными технологиями.

Кресло Ruff по проекту Патрисии для компании Moroso, вдохновленное искусством испанского скульптора Эдуардо Чильиды

  • Патрисия часто проектирует интерьер гостиниц и бутиков, а за частные заказы берется редко.
  • Дизайнер по всему миру собирает вещи, которые дарят ей вдохновение, вроде браслетов и венчиков для заварки, чтобы потом переосмыслить их и превратить в часть предмета мебели.
  • Уркиола руководствуется тем, что каждому объекту нужен сюжет, поэтому рисует не просто лампу или стул, а старается представить предмет сразу в контексте. Также одна из ее идей в том, что в жизни нет одинаковости и статики, все развивается, а симметрией можно пренебречь.
  • Рабочий день для Патрисии не имеет четких границ: если перед сном ей придет в голову идея, она может сделать наброски в айпаде и немедленно отправить своему ассистенту.
  • Некоторые изделия авторства Патрисии выставляются в музеях: например, в Нью-Йоркском музее современного искусства, Музее декоративного искусства в Париже и Музее дизайна в Цюрихе.

Эйлин Грей

Эйлин Грей

  • Родилась в 1878 году в Ирландии в состоятельной аристократической семье. Получила художественное образование в Лондоне, затем в Париже, где и провела большую часть жизни.
  • Начала делать мебель с одним только художественным образованием — дизайну тогда еще не обучали, а в архитекторы женщин не брали. Все годы работы Эйлин добивалась, чтобы ее приняли на чисто мужской в тот период территории. В итоге сейчас ее называют первой женщиной-дизайнером и архитектором-экспериментатором.
  • В 1919-м парижская миллионерша Матье Леви поручила Грей оформить свою новую квартиру с нуля. Работа заняла пять лет и окупилась с лихвой, об экстравагантном и продуманном до мелочей интерьере писали The Times и Guardian. Верхом эпатажа стала кушетка Pirogue в виде индейской лодки — такой формы история мебели еще не знала.
  • Эйлин всегда работала в одиночку и не вступала в творческие объединения.
  • Грей — автор культовых предметов мебели: кресел Bibendum и Transat, стола E1027, ширмы Brick Screen, ковров с абстрактными рисунками. Вместе с подругой она даже открыла мастерскую по изготовлению ковров и ездила в Северную Африку за уроками ковроткачества от местных мастериц.

Кресло Bibendum по проекту Эйлин Грей, вдохновленное человечком из рекламы шин Michelin, и ее стол E1027

  • Ее знаменитое кресло Dragon было продано в 2009 году на аукционе Christie's за рекордные для предмета мебели 29 миллионов долларов.
  • Авторству Эйлин принадлежит вилла E1027 на Лазурном берегу — эталон модернистской эстетики с многофункциональным эргономичным дизайном. Пространство подстроено под меняющееся в течение дня освещение. Эйлин каждый день самостоятельно следила за стройкой, чтобы результат оказался идеальным, а также сама создала всю мебель для дома. Знаменитый архитектор Ле Корбюзье восхищался этой виллой и сожалел, что ее построил не он.

Вилла E-1027 по проекту Эйлин Грей

Заха Хадид

Заха Хадид

  • Заха Хадид родилась в 1950 году в Багдаде в семье промышленника и художницы. Ирак тогда был закрытой страной, но семья имела возможность путешествовать, поэтому Хадид с детства знакома с культурами разных стран. Она получила образование по математике в Бейруте, затем по архитектуре в Лондоне.
  • До 1979 года работала в бюро своего учителя — голландского архитектора Рема Колхаса. Затем открыла собственную фирму Zaha Hadid Architects.
  • Хадид — первая женщина-лауреат Притцкеровской премии по архитектуре. Кроме того, она была дважды удостоена самой престижной архитектурной награды Великобритании — премии Стирлинга и целого ряда наград других стран.

Скульптурные деревянные вазы созданы Захой Хадид в коллаборации с британским дизайнером Гаретом Нилом. Были созданы для выставки в музее V&A во время Лондонского фестиваля дизайна 2014 года.

  • Заха — автор зданий по всему миру. Среди ее заслуг Национальный музей искусств XXI века (MAXXI) в Риме, Центр Гейдара Алиева в Баку, Центр современного искусства Розенталя в Цинциннати, Оперный театр в Гуанчжоу и другие здания.
  • Хадид создавала не только архитектуру, но также разрабатывала интерьеры, выставочные пространства, театральные декорации и коллекции мебели. По ее проекту созданы светильники, диваны, кресла, стулья, стеллажи, декор и даже ювелирные украшения. В 2015 она сотрудничала с брендом Bvlgari и представил свою интерпретацию кольца B.zero1.

Кольцо B.zero1 дизайна Захи Хадид для Bvlgari

Индиа Мадави

Индиа Мадави

  • Родилась в 1962 году в Тегеране в семье иранца и матери египетско-английского происхождения. Провела детство, путешествуя между Англией, США, Германией и Францией, наблюдая разные пейзажи и впитывая эстетику каждого места. В свои проекты вплетает английскую, египетскую и иранскую культуру.
  • В Париже получила степень по архитектуре в Школе изящных искусств, в США училась в Высшей технической школе им. Купера. Затем открыла собственную студию дизайна.
  • Еще в детстве влюбилась в кино и хотела стать кинорежиссером. Но ушла в архитектуру и дизайн, а кино стало источником вдохновения для создания интерьеров.
  • Индию называют королевой цвета. Ее интерьеры по большей части эклектичные и яркие.

Интерьер шоурума Индии Мадави в Париже

  • Правила, которыми она руководствуется: цвет должен отражать характер предмета, не скрывать его и не пытаться иначе интерпретировать; важно, чтобы пространства были похожи на людей — люди могут выглядеть одинаково, но у каждого есть индивидуальность.

Посуда из коллекции Индии Мадави для универмагов Monoprix

  • Индиа в первую очередь знаменита многочисленными международными проектами общественных пространств — ресторанов и отелей в Нью-Йорке, Париже, Монако, Лондоне, в Альпах. Также Мадави создала интерьер магазина Red Valentino в Лондоне, бутика Laduree в Лос-Анджелесе, коллекцию предметов для Monoprix и коллекцию цементной плитки.

Илзе Кроуфорд

Илзе Кроуфорд

  • Родилась в 1962 году. Ее мама — художник, отец — экономист и журналист, каждый со своей точкой зрения на происходящее и собственным видением. Поэтому Илзе вдохновляют люди, которые не боятся идти против течения и знают, что сделать, чтобы улучшить мир.
  • У Илзе нет специального дизайн-образования, она изучала историю архитектуры, работала помощником в архитектурном бюро и с 1989 по 1998 годы была редактором британской версии интерьерного журнала Elle Decoration. В 2003 году открыла в Лондоне собственную студию Studioilse.
  • Девушка считает важным создавать гостеприимную среду, которая влияет на людей, и помогает чувствовать себя лучше. Старается вплетать в дизайн природные мотивы, чтобы, человек, постоянно находящийся перед экраном компьютера, ощутил связь с природой.
  • Кроуфорд трепетно относится к ощущениям, которые вызывает интерьер. Дизайн апеллирует ко всем чувствам человека, поэтому недостаточно создать коллекцию красивых предметов — людям должно нравиться их трогать и пользоваться ими.
  • Илзе написала несколько популярных книг о дизайне, создала коллекцию ковров для шведской марки Kasthall и разработала коллекцию Sinnerlig, состоящую из столов, табуретов, скамеек, светильников и подушек, для IKEA.

Коллекция IKEA Sinnerling, созданная Илзе Кроуфорд

  • Создавала интерьеры для британской Soho House Group, ресторанов и отелей в Лондоне, Гонконге, Стокгольме, Риме и Нью-Йорке. Делает интерьеры для частных вилл, яхт и шале.
  • Конек Илзе — создание приватной атмосферы. Она может создать атмосферу частного дома даже в общественном пространстве — зале ожидания аэропорта, магазине, баре или ресторане.
  • Любит экспериментировать – переосмыслила культовые модели кресел знаменитых дизайнеров XX века, обшив их мехом.

Меховая версия легендарного кресла №400 финского дизайнера Алвара Аалто, созданная Илзе Кроуфорд к 75-летию бренда Artek

Авторы
статья дня
Освойте DIALux EVO с нуля и начните профессионально проектировать освещение. Практический онлайн-курс для дизайнеров, архитекторов и инженеров поможет освоить программу от основ до готовых проектов с визуализацией и расчетами по нормам. За 4 модуля вы научитесь работать с интерфейсом, создавать 3D-модели, проводить точные светотехнические расчеты и разрабатывать эффективные проекты освещения для клиентов.
2025-10-15 14:42:46